Современное искусство в фокусе человека

Современное искусство в фокусе человека

Сегодня мы поговорим об искусстве в целом, и о современном искусстве в частности. Предлагаю придерживаться следующего плана:
1. Что такое искусство?
2. Можно ли постичь искусство.
3. Зарождение современного искусства, модернизм
4. Современное искусство, концепция
5. Особенности восприятия современного искусства

1. Что есть искусство?

Искусство – это, прежде всего, внутренний духовный мир человека. Искусство – это то, что человек может сотворить из ничего. Конечно, искусство – синоним творчества. Но это не синоним таланта. Любой человек. Абсолютно любой может сотворить своё произведение искусства. Возможно, кто-то его не оценит. Но обязательно найдутся люди, кто по-настоящему понимает и видит то, чего не видят остальные.
Любые произведения искусства должны играть свои роли. Произведения с глубоким смыслом, с глубоким сюжетом и с глубочайшими мелкими деталями должны открывать для людей что-то новое. Они должны наставлять людей и насыщать их новыми мыслями и идеями.
Даже самый никчемный человек может, уставившись на какую-либо абстрактную картину, познать новые грани бытия, разглядеть необходимые яркие краски – те краски, которых ему так не хватало. Некоторые люди готовы платить безумно большие деньги за каких-то пару мазков и разбрызганное по всему полотну масло. Но не все знают, что за этими мелочами таится ключ к твоей фантазии и идеям.
Искусство не столько дает тебе что-то понять, сколько толкает тебя на то, чтобы ты понял, опираясь на твои личные знания и взгляды. Но также может быть великолепно написанная картина с безупречной передачей светотеней и палитрой цветов, выдающимся сюжетом и прекрасной идеей. Но в такой работе может не оказаться искры, той самой, что заставляет сердце биться чаще, или «ключ к комнате душевного упокоения». Такие картины кажутся очень приторными и бесполезными. Они не несут за собой ничего абсолютно.
Но в любом случае, искусство живёт в каждом из нас. И каждое дело – это в своем роде искусство. Будь то картины, музыка, вязание, кулинария, пошив одежды или даже ремонт машин. Суть искусства заключается в одушевленности результата. Дело, помимо прибыли, должно приносить хорошее настроение и своеобразное вдохновение. На языке многих народов (русском, украинском, чешском и др.) слово «искусство» означает — мастерство, умение. О любом изделии человека, будь то хороший табурет, сапоги или каравай хлеба можно сказать: «Настоящее искусство!» И действительно, любой мастер – искусник своего дела.
2. Можно ли постичь искусство.
Как постигнуть искусство и нужно ли изучать его? Для некоторых людей они вопросами как бы и не являются, не стоят перед ними. Проникнуть к бесчисленным богатствам, которые заключены в искусстве можно, если соединить усилия чувств и разума. В основе своей искусство общедоступно. Великий художник творит не для себя, не для избранных, а для всех людей. Но это не значит, что в искусстве всё сразу постижимо. Чтобы оценить картину, недостаточно её внимательно рассмотреть. Необходимо ещё её увидеть, только тогда можно её по-настоящему понять и почувствовать. Постижение искусства – это долгий, извилистый путь. Первое впечатление имеет нередко решающее значение, но бывает и обманчивым.
Изучение искусства требует гибкости, неустанного движения мысли от общего к частному и, наоборот – от непосредственных впечатлений к общим выводам. Вдумчивого зрителя привлекает в создании художника, прежде всего, его внутренний смысл.
Чтобы понять великого мастера, нужно вспомнить, чем жили его современники: духовную атмосферу его времени, внешнюю среду; установить какие философские течения оказали на него воздействие. Любые оценки в искусстве требуют нового осмысления, претерпевают изменения, корректируются. Подлинное искусство проходит через испытание временем, но не меркнет. Эта победа искусства над временем поднимает веру в него, в его всемогущество.
3. Зарождение современного искусства, модернизм
Споры о природе современного искусства не утихают десятилетиями. Более того, завершение эпохи модернизма в 80-х и развитие философии и искусства постмодернизма только обострили грани дискуссии. Критика современного искусства устойчиво опирается на два аргумента: «и я так могу» и «это омерзительно», — за которыми стоит фундаментальный вопрос: является ли современное искусство искусством? Есть ли у него содержательный посыл, или современное искусство — это форма без содержания? Почему картины, которые может нарисовать пятилетний ребенок, стоят сотни тысяч? И самое интересное: куда движется современное искусство?
В качестве точки отсчёта искусствоведы выбирают стиль модернизм, именно потому, что на нём закончилась многовековая эпоха классического искусства. Мы говорим о рубеже XIX-XX веков . Классическое искусство изображало мир, модернизм хотел его преобразить или вообще выдумать заново (футуризм, кубизм, вот это всё).
Я бы сказала, произошло удаление из произведений искусства признаков, до той поры считавшихся свойственными искусству. Искусство XX века — это искусство отсутствия. Например, Дали в своих работах заменяет то, что мы называем реальностью, странными психологическими состояниями.

Одним из первых стал Эдвард Мунк, который который в своем «Крике» (1893) смог обеспечить единства формы и содержания в передаче эмоции. Дальше по этому пути пошли Пикассо, Дали и другие. В знаменитых работах XX века наибольшее значение имеет не то, что там есть, а то, чего нет.

Что еще можно удалить? Традиционная западноевропейская живопись стремится к созданию иллюзии трехмерности. Трехмерность живописи — безусловная иллюзия, поэтому в поисках художественной истины модернисты стремятся к двухмерности.  Ниже картины Марка Ротко.

 

 

Чтобы добиться гармонии формы и содержания в деле ликвидации трехмерности, некоторые художники не только работают в соответствующей технике, но и в качестве объектов живописи выбирают двухмерные предметы.

Непременный элемент традиционной живописи — композиция. Значит, нужно посмотреть, что будет, если избавиться от композиции. Мастером такой живописи является знаменитый Джексон Поллок.


Еще одно признак традиционной живописи — цветовые сочетания и контрасты. Мастерами удаления цвета и контраста стали К.Малевич («Белое на белом», 1918) и Эд Рейнхардт («Абстракция», 1960). Работа Малевича — белый квадрат на снежно белом фоне, Рейнхардта — зеленовато-серый крест на сером фоне.
Традиционно художественный объект выступал как выдающийся, уникальный или в чем-либо особенный. Модернисты заменяли необычное банальным — нашумевший писсуар М. Дюшана. В начале того же ХХ века Марсель Дюшан и дадаисты решили кардинально порвать с традицией классического и изобразительного искусства. Дюшан купил в магазине сантехники фаянсовый писсуар,

 

 

подписал его своим псевдонимом R.Mutt и выставил в музее. Так было положено начало новому направлению в искусстве «Ready made», суть которого заключалась в извлечении предмета широкого обихода из привычного контекста и помещение его в совершенно иную среду, где он приобретает новые качества и смыслы. А чего стоит банка с супом Campbell Э. Уорхола, который тиражировал уникальное, превращая его в заурядное (уорхоловские портреты Мэрилин Монро).
Когда все характерные признаки живописи были удалены, осталось удалить саму живопись. Это было сделано концептуалистами, которые заменили живопись концептом. Примером могут служить работы Джозефа Кошута, который черпал содержание своих работ в мире текстов и размещал его на различном фоне.
Фактически модернизм в свое время стал провокацией к изменению характера восприятия, что и последовало. По мере изменения фокуса восприятия модернизм все меньше шокировал обывателя, все более приближаясь к традиционному искусству, способному доставлять эстетическое удовольствие. Нельзя больше рассматривать произведение искусства исключительно в историческом контексте, нельзя указывать художнику, где рамки искусства, нельзя указывать зрителю, как ему понимать произведение.
Важно понимать, что искусство не может существовать вне контекста времени, то есть, по сути, оно представляет собой зеркало современного ему мира. Нас смущает, что сегодня художники в своём творчестве используют компьютерные технологии, видео и фотографию, но не смущает то, что мы уже не мыслим своего существования без них.
Искусство подразумевает ограничения, в рамках которых художник может обрести свободу. В нынешних же практиках нет никаких ограничений, что порождает не свободу, а вседозволенность.  Искусство, на мой взгляд, всегда подразумевает, во-первых, неразрывность формы и содержания, и, во-вторых, что не менее важно, ремесленную составляющую, которая как раз преимущественно отсутствует в новых практиках, где ее наличие —необязательно, а также — неповторимость и уникальность произведения, обусловленная личным умением и индивидуальностью отдельного художника.
Зрителю может нравится или не нравится, например, картина Модильяни,

Конечно, многие «предметы искусства» вполне могут быть выполнены пятилетним ребенком.

Это Аэлита Андре и ей 4 года на этом фото.

А это Д.Поллок!

Но возвращаясь к основной цели искусства: выражение отношения автора к миру, в котором он живет, и в побуждении зрителя к формированию (или осознанию) собственного отношения к этому миру. Если функция реализуется, то, нравится нам это или нет, современное искусство является именно искусством.
Не только сейчас, но и в прошлом искусство не было монолитным. Всегда существовал «салон», занимавший нишу декоративного искусства, которым состоятельные члены общества украшали свою недвижимость. В мире всегда было место для искусства, приближенного к власти и политическому мэйнстриму, и место для художественного андерграунда (ярким примером может служить коптское искусство в Египте, которое всегда было вне основных художественных тенденций, развитию которого никто никогда не помогал).
В современном мозаичном мире тем более есть место для самых разнообразных направлений. Усладу для глаз найдут и традиционалисты, и поклонники креативных материалов и технологий, и сторонники искусства «высокого мастерства». Сюрреалистическая живопись, к примеру, требует академических навыков, знания законов перспективы, теории цвета и так далее. Например, неотличимые от фотографии работы Джейсона де Грааф или изумительные пейзажи японского художника Абе Тосияки. Эстетичные ли они? В высшей степени? Заставляют ли думать? — Пожалуй, нет. Но удовольствие от своего присутствия на стене такая живопись, безусловно, гарантирует.
4. Современное искусство , концепция
Поскольку модернизм уничтожил сначала содержание живописи, а потом, фактически, и ее саму, постмодернизму было не с чем работать — поэтому он вернул в искусство содержание, а также стал использовать некоторые новые формы. Впрочем, содержание постмодернизма всегда антиреалистично и иронично. Если модернизм даже в самых минималистских своих проявлениях был чувствителен к стилевой гармонии, то постмодернизм охотно позволяет себе сочетание несочетаемого.
На одной выставке постмодернистского искусства в Дании была выставлена инсталляция Марко Эваристи: десять блендеров с живыми золотыми рыбками. Комментарий к инсталляции предлагал желающим включить блендер. При всей отвратительности и неприемлемости наиболее радикальных произведений постмодернистского искусства оно реализует основную функцию: заставляет думать о нашем отношении к нему самому, к миру, который нас окружает, к причинам, по которым этот мир выглядит именно так.
Более того, искусство модернизма и постмодернизма эффективно выполняет роль катализатора нашей самоидентификации. Да, оно воздействует «от противного», но воздействует, и очень мощно. Мы живем, особенно не задумываясь над тем, что представляет собой наш этический фундамент. И лишь сталкиваясь с кривым зеркалом такого эпатажного, антиэстетического, антинравственного искусства, вдруг ясно ощущаем свое этическое «Я».
Говоря о современном искусстве, которое можно определить термином contemporary art, можно выделить ряд особенностей, отличающих его от того искусства, которое принято называть традиционным.
1. Современное искусство концептуально. Оно всегда несет идею, даже когда манифестирует абсурдные вещи.
2. Традиционное искусство определяется форматом ценностей культурного типа, в котором оно существует, а современное искусство – contemporary art – открыто к вариативности смыслов и интерпретаций. Для него характерна метафоричность, недосказанность.
Это пространство смыслов, которые невозможно выразить фигуративным языком образов повседневной реальности. Это чудо, прорывающееся сквозь рутинную обыденность.
3. Сontemporary art предельно креативно, при этом продуктом творчества является не произведение искусства определенного жанра, но арт-объект. Арт-объект является системой, состоящей из собственно продукта творчества и контекста, среды, в которой существует, и является посредником между художником, творцом, и потребителем продукта его творчества. Арт-объект генерирует процесс взаимодействия между творцом и потребителем, провоцируя его на активную позицию по отношению к продукту творчества, включая потребителя в творческий процесс, приглашая к сотворчеству, выстраиванию взаимосвязей, коммуникаций.
4. Сontemporary art – сиюминутно, эфемерно, направлено на момент «здесь и сейчас». Оно находится в постоянном развитии, формировании, изменении, поскольку момент «здесь и сейчас» не останавливается, пребывая в вечном движении. Это сама жизнь. Временная материальная форма воплощает вечную универсальную идею. И по-другому не бывает, поскольку универсальные идеи невозможно заключить в рамки определенных незыблемых форм. Рано или поздно эти рамки затрещат по швам под напором новых смыслов, метафор и образов, через которые универсальные идеи проявляются в реальном мире.
5. Искусству contemporary присуща акционность, предполагающая взаимодействие, многоуровневую коммуникацию: взаимодействуя с арт-объектом, мы обращаемся к самим себе, сверяясь с другими зрителями и с автором текста культуры. Такое взаимодействие осуществляется через новые формы представления и восприятия: инсталляцию, перформанс, хэппеннинг.
6. Сегодня мы наблюдаем все более глубокое слияние искусства с жизнью. Темы современного искусства часто повседневны до безобразия. Новые формы современного искусства заставляют зрителя всматриваться в самые обычные мгновение жизни, осознавая их до мельчайших подробностей. Перформанс – это призыв к тотальной осознанности человеком каждого мгновения бытия. Трудно распознать, где кончаются границы того, что является искусством и начинается сама жизнь. Жизнь обычного человека превращается в произведение искусства, пробуждая в нем импульс к творчеству. Человек сам становится арт-объектом, текстом культуры, имеющим уникальную ценность. Осознавая свою ценность, мы становимся способны ценить так же и другие вещи и явления этого мира. Ценя и уважая самого себя, человек так же ценит и уважает все, с чем он приходит в соприкосновение. В этом проявляется глубокий гуманистический смысл современного искусства.
7. При том, что перформанс или хэппеннинг не ставят задачу воплощения какого-либо смысла, у зрителей и участников включается поток ассоциаций, связанных с действиями, которые они выполняют, или образами, которые они воспринимают. В результате каждому открывается некий личный смысл, имеющий для него актуальнейшее значение, нередко включающий инсайт более мощный, чем при взаимодействии (созерцании) с традиционным произведением искусства, которое имеет целью направить восприятие зрителя в определенное, заранее заданное русло. Там уже есть ответ, совет, поучение, определенность. Здесь пространство неопределенности открывает беспредельную вариативность, возможность свободного выбора. Это пугает обычного человека, жизнь которого протекает в рамках рутины повседневности. Выход за пределы этих рамок позволяет прикоснуться к возможности получить неограниченный ресурс вдохновения и творчества.
8. Для современного искусства характерно цитирование классических образцов, использование их в неожиданных контекстах, в которых они приобретают гротескный или иной смысл.
9. Современное искусство становится все более «артельным». Образование культурных кластеров, объединение художников в различные группы – союзы, общества, ассоциации и т.п. способствует их успешности на рынке искусства. Принадлежность к определенной группе, ее идеям и ценностям часто становится эффективным средством продвижения. Эта тенденция напоминает о том, что для чувственных культур авторство имеет большое значение, в то время, как для сверхчувственных совершенное авторство может быть присуще только Высшей Силе, поэтому история культуры не оставляет нам имен художников таких эпох. Наше время, являясь периодом смены культурных типов, содержит в себе как тенденции уходящей чувственной культуры, так формирующейся сверхчувственной, одной из характерных черт которой является доминанта коллективного сознания.
5. Особенности восприятия современного искусства
Находясь в авангарде социокультурных перемен, оно не только пассивно отражает их, но и активно им способствует, призывая нас становиться у руля изменений и совместно творить наше общее будущее. Для активного участия в этом процессе нам следует развивать свое восприятие, чтобы чувствовать и понимать себя и культуру и свое место в культурном контексте.
Диапазон восприятия зависит от многих факторов, в том числе, от возможностей восприятия физическими органами чувств, от степени социализации человека и адаптации в присущей ему культурной среде, от уровня личностного развития, образованности, коммуникативности, гибкости мышления, готовности принимать новое, от умения выстраивать связи между вещами и явлениями, способности к метафорическому мышлению и др. И если наши способности к перцептивному восприятию, по большей части, определены физиологически, и мы не можем развить их выше некой планки, то такие факторы, как личностное развитие, образованность и т. п. во многом зависят от нашего собственного выбора и нашей жизненной позиции. Таким образом, современное искусство можно рассматривать как проблему, мотивирующую к росту, развитию, изменениям.
Специфика современного искусства обусловлена, в том числе, его функцией балансировать работу правого и левого полушарий, что способствует развитию интуиции, ассоциативного, образного, символического и метафорического мышления в противовес логике и рацио, доминировавших в последние столетия.
Кроме того, понимание характерных особенностей современного искусства позволит находить эффективные способы взаимодействия между учителями и учениками и сближать их жизненные позиции, а также способствовать взаимопониманию и находить новые формы творческого партнерского сотрудничества.

Надеюсь, вам статья понравилась, и вы узнали что-то новое для себя!

 

X